Sara de

1636, nach dem Tode ihrer kleinen Schwester Kathrijn, malte die niederländische Malerin Sara de Vos das Ölbild Am Sum eines Waldes. 2. In den 1950er Jahren, an der New Yorker Upper East Side, befindet sich das Bild im Eigentum der de Groot Family und befindet sich im Zimmer des Anwalts Marty.

Solange, bis es plötzlich nicht mehr dort steht, sondern eine trügerisch reale Nachbildung, die von der dritten Hauptfigur Elly Shipley malt. Sie studiert in Australien und stellt in der Regel ältere Bilder wieder her. Weshalb diese sonst so gerechte Dame versucht ist, ein solches Vergehen zu verüben, wird erst im Verlauf des Buches Das Letzten Bildnis der Sara de Vos von Dominic Smith aufgelöst.

Sie hat das gemeinsam mit Sara, die nach einem schweren Sturz um ihren Sitz in der Gemeinschaft anstrengt. Durch den frühen Tod ihrer Töchter an der Pest geraten sie und ihr Mann in eine Bedeutungskrise und eine Kunstblockade, weshalb die beiden verschuldet sind und aus der Zunft vertrieben werden - ihre Gemälde dürfen daher nicht mehr unterzeichnen.

Endlich malte Sara ihre einzige Landschaftsmalerei aus ihrem Kummer heraus. Eine Frau sieht Schlittschuhläufer auf einem Teich: "Es ist, als ob sie von außen ins Bilde gekommen wäre, aus unserer Lebenswelt auf die Bildfläche gelaufen wäre, nicht auf ihre eigene. "Um an dieser Stelle nicht zu viel zu verschenken, sei nur darauf hingewiesen, dass das Foto nicht nur die Bearbeitung des Sterbens ihrer Töchter sichtbar macht, sondern auch eine düstere Vision beinhaltet, die ihr eigenes Schicksal beeinflusst.

Über 300 Jahre später reproduziert sie in einer verschmutzten Wohneinheit exakt dieses Foto, aus dem der Duft von geschmolzenem Kaninchenfell, das sie zur Restaurierung braucht, nicht mehr herauskommt. Smith's Schilderungen bezeugen viel Sachverstand über die Fälschungskunst: Sein Charakter Elli, der sorgfältig untersucht, wie das Foto entstanden ist, ist aber dem Wissen ihrer Zeit unterworfen.

"Der hellgelbe Sprinkler in den Tüchern der Skater war von seltsamer Qualität, und schliesslich beschloss sie, dem Chromgelb ein paar Sandkörner hinzuzufügen. Aber um die Jahrhundertwende macht dieses Kleinod die Lehrerin an der University of Sydney Schwierigkeiten. In den 1950er Jahren standen der wohlhabende Mann und seine Ehefrau Rachel in scharfem Gegensatz zu diesen beiden existenziellen Bedürfnissen.

"Wahrscheinlich ist es gerade auf dieser Feier, dass jemand ein Photo von dem gemalten Objekt macht und es an Elly weitergibt. Wenn er feststellt, dass sein Bildnis durch eine Abschrift abgelöst wurde, ist er zunächst einmal entlastet, weil es vermeintlich einen Verdammnis auf dem Werksgelände gibt und keiner der früheren Besitzer über 60 Jahre alt geworden ist.

Nichtsdestotrotz lässt ihn sein Ich allein nicht ruhen; mit Hilfe eines Detektivs kommt er endlich zu Ellies Tricks - und kommt ihr mit einer Ausrede nahe. In den späteren Spielkapiteln stellen sich viele Detailfragen, vor allem über die Beziehungen zwischen den beiden, und ob die zweite Landschaft von Sara, die auf einmal erscheint, real sein kann.

Wenn das so wäre, würde das die ganze Sara de Vos Forschung umstellen. Es zeigt auch, wie sich die Arbeiten der Schmiedin, die mit nerdy precision arbeitet, und der Malerin, die mit ihrer "Seele" malte und auch Vorstellungen ablehnte und neu malte, unterscheiden. Noch wichtiger für sie ist das allgemeine Schuldthema und wie man mit den Schuldgefühlen lebt.

Vor allem Ellie und Sara überzeugten als kräftige Damen, die sich in einer anscheinend gegen sie gerichteten Situation behaupten müssen. Sara de Vos' letztes Foto überzeugt durch seine Handlung und seinen Style, geht aber am Ende unglücklicherweise auch mal ein wenig in Kitschrichtung - was man aber nachlesen kann.

Die Kunst als Verbindung zwischen Sara, Martie und Elly, für die es aus ganz anderen Beweggründen für alle von Bedeutung ist, führt den Buch.